Recomendaciones

por Rodrigo Alcántara

Mingratoteatro:Columna dedicada al querer teatral, a meter las narices y a veces el pellejo en ese oficio del instante. En esta primera colaboración presentamos una entrevista con Gilberto Guerrero, director de escena, maestro de actuación, escritor y actualmente director de la Escuela Nacional de Arte Teatral.

 ¿El teatro lo hacemos para que nos vea el maestro de Tavira? ¿Lo hacemos para que nos vean los críticos? o lo hacemos porque tenemos algo que decirle a la gente, algo que decirle a este país en crisis, este país lacerado, este país de gente triste, de gente enojada...

R: ¿Cómo encuentras la ENAT y cuál es tu proyecto a desarrollar como Director?

G: La ENAT es un proyecto complejo, tiene que ver con lo académico esencialmente, que es su sustento, su leit motiv pero está relacionado  también con lo que implica el país en su conjunto, lo administrativo, los presupuestos.

El principal desafío y lo decía en el plan de trabajo, es romper las inercias de la escuela.  Yo estoy convencido de que hay muy buenos maestros en la ENAT, muchos de ellos incorporados completamente al teatro profesional y esto le da una naturaleza a la escuela que es muy valiosa.

Es necesario rehacer un plan de estudios de manera casi urgente pues el actual tiene catorce años de antigüedad y cuando se formuló, no se contempló algo que hoy es natural para casi  cualquier  plan de estudios: la capacidad de renovarse sin necesidad de un proceso complejo, ni de análisis ni administrativamente enredado.  El plan de estudios actual se ha quedado muy rezagado, la escuela es una escuela viva, los maestros han cambiado, han avanzado y el plan de estudios se queda como una ley fija cuando la sociedad va cambiando.

Es necesario romper inercias, por supuesto respetando absolutamente los derechos laborales administrativos y académicos. Tenemos que ir hacia el encuentro de intercambios académicos nacionales e internacionales.  Tenemos que conseguir invitaciones para nuestros estudiantes, para nuestros trabajos en otros foros, tanto escénico como de discusión pedagógica, académica, profesional.  La escuela la encuentro funcionando en términos administrativos  pero con un retraso en cosas estratégicas que es a donde yo me quiero dirigir. Un cambio en el  plan de estudios, más adelante la creación de la unidad de posgrado,  la maestría en dirección, pues yo soy de los que creen que dirección es una especialización y no una licenciatura.  Entonces lo que yo quiero es impulsar una unidad de posgrado después de lo del plan de estudios. También  encuentro a la escuela  maltratada,  han sido 15 años y los recursos han sido pocos para darle mantenimiento.  El CENART cumple 15 años, es una buena oportunidad para plantear muchas cosas  de mantenimiento pero también académicas que son las sustanciales.

El fantástico Señor Zorro (Fantastic Mr. Fox, Wes Anderson, Estados Unidos – Inglaterra, 2009).

por Ana Paula Rumualdo

El Señor Zorro y su esposa viven en un árbol y se dedican a robar animales de las granjas. El día que son atrapados por un granjero, ella le dice que está embarazada, así que debe buscar otro trabajo menos riesgoso y una casa no tan expuesta. En pos de la estabilidad, el personaje sacrifica su lado salvaje, pero cuando la naturaleza le aflora, se anima a buscar nuevamente el peligro, situación que pone los pelos de punta a los granjeros y al resto de los animales del bosque.

 La mancuerna entre Roald Dahl, escritor de historias tan singulares como Los gremlins, Charly y la fábrica de chocolate, Jim y el durazno gigante y Wes Anderson, creador de Rushmore, Los excéntricos Tenenbaums y Viaje a Darjeeling, dio como resultado una obra altamente disfrutable, con personajes que se encuentran en un entramado típico del director: conflictos entre padre e hijo y dudas existenciales.

 El argumento hace énfasis, por una parte, en la idea de la negación del instinto con el fin de lograr una estabilidad  y que termina por conducirnos irremisiblemente a algunas preguntas de la vida tales como ¿Por qué soy esto y no otra cosa? ¿Cuánto tiempo podré ser en estas condiciones?

 Fantastic Mr. Fox, fue el primer libro que la madre de Wes Anderson le regaló cuando tenía 7 años. Desde entonces, el director ha conservado la misma copia. Tal vez fue la cercanía a lo largo de los años a la obra de Dahl lo que generó una adaptación cinematográfica  tan buena.

 En mi opinión, la mejor película de animación del año.

 Lo bueno: Tantas cosas, desde la animación en stop motion, pasando por el guión, hasta el vestuario de los muñecos.

 Lo malo: Sólo llego a las pantallas mexicanas en versión doblada.

 Lo feo: Que no la vieran.

por Ana Paula Rumualdo

Desgracia (Disgrace, Steve Jacobs, Australia-Sudáfrica, 2008).

 Basada en la novela homónima de J.M. Coetzee, ganadora del premio Nobel en 2008, Desgracia cuenta la historia David Lurie, quien, después de un affaire con una alumna, es obligado a renunciar a su empleo como profesor en una Universidad de Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

En consecuencia, decide irse a un remoto pueblito en donde vive su hija. A partir de entonces Lurie será testigo de un desfile de desgracias que le harán cambar su orgullosa posición en el mundo.

 Resulta interesante observar el choque entre la finura y cuadrada racionalidad de Lurie, con aparente irracionalidad de los habitantes del campo, donde las leyes son otras. Incluso su propia hija lo desconcierta.

 A lo largo de la película, el personaje principal, espléndidamente interpretado por John Malkovich, se transforma completamente: de ser un hombre pedante, cínico y engreído se convierte en un ser empático que logra entender desde el sufrimiento que sus acciones pueden causar, hasta la inevitable existencia de opiniones opuestas a la suya.

por Ana Paula Rumualdo

En su ópera prima, la directora Yulene Olaizola, narra la historia de Jorge Riosse, quien habitó en la casa de huéspedes de su abuela Rosita durante 8 años. Esa casa se encuentra precisamente en la esquina de Shakespeare y Víctor Hugo.

El documental muestra, por un lado, los intereses artísticos de Riosse, su facilidad para la pintura, la música y la escritura, así como su imponente galanura y, por otro, su pasado tapiado por historias que van de lo fantástico a lo inverosímil.

Gradualmente se asoma la homosexualidad reprimida del personaje y su obsesión estética por las mujeres. A cuenta gotas nos deja ver la estrechísima relación que existía con Rosita, que se revela como un mutuo paliativo para la soledad.

Cuando se elaboró la película con el apoyo de una beca del Fonca, la directora aún se encontraba estudiando en el Centro de Capacitación Cinematográfica; el producto final estaba listo pero le hacían falta algunos detalles de post-producción que fueron corregidos mediante subsidios extranjeros. Una vez listo comenzó a circular  por varios festivales nacionales e internacionales en los que, desde entonces, ha cosechado un montón de premios.

Lo bueno: Un documental tan bien construido que puede darse el lujo de incluir una vuelta de tuerca.

Lo malo: En realidad nada.

Lo feo: Prácticamente dio el semanazo en circuito comercial. Afortunadamente la tendremos un buen rato en la cartelera de la cineteca.